Black Panther de Marvel demostró el atractivo masivo de la narración afrofuturista cuando el mundo de Wakanda se presentó en la pantalla grande en su lanzamiento de 2018. Ahora, la próxima serie de Disney+, Kizazi Moto: Generation Fire, se basa en esa base y seguramente será popular tanto entre los fanáticos de MCU como entre los entusiastas de la animación.
Al igual que Star Wars: Visions, Kizazi Moto es una serie de antología, con cada episodio creado en un estilo de animación claramente diferente: hay una mezcla de 2D y 3D, con algunas influencias del anime, otras del stop-motion y muchas mezclas y mezclando estilos para crear algo completamente único.
El productor ejecutivo de la serie, Peter Ramsey, es mejor conocido por su trabajo en Into the Spider-Verse, por la que ganó un Oscar y un Globo de Oro, y la secuela Across the Spider-Verse, que es un gran éxito de taquilla. oficina al momento de escribir.
Dicho esto, su trabajo en estas películas no influyó en la dirección creativa de Kizazi Moto: Generation Fire: “Los estilos de animación fueron realmente determinados por los propios cineastas… Supongo que algunos de ellos podrían haberse inspirado en Spider-Verse, o algunos de la energía que tratamos de traer, pero todo esto fue directamente de ellos”.
El estudio de producción Triggerfish se asoció con el equipo y el talento de países como Zimbabue, Uganda, Sudáfrica, Nigeria, Kenia y Egipto para aportar su propia visión de la fantasía y la ciencia ficción desde una perspectiva distintivamente africana. “Muestra cuán rico y diverso es el talento de África”, dice Catherine Green, quien está haciendo su debut en el mundo de la animación como codirectora del episodio Surf Sangoma.
Kizazi Moto: Generación Fuego – Surf Sangoma
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Cada entrega tiene un entorno muy diferente: Surf Sangoma se desarrolla en una distopía ciberpunk donde los delincuentes operan como una pandilla de surfistas, Hatima se basa en una nación submarina que tiene una guerra interminable con una tribu en tierra, y You Give Me Heart crea una utopía. que selecciona a sus ocupantes en función del número de seguidores en las redes sociales que tienen.
Eso es solo una pista de tres episodios diferentes: mira el tráiler para saber qué más puedes esperar cuando llegue a Disney+ el 5 de julio:
Aunque Disney hizo referencia a Black Panther cuando anunció la serie por primera vez, la película de Marvel es solo uno de los muchos factores detrás de la creación de Kizazi Moto. Isaac Mogajane es codirector de Hatima y cofundador de Diprente Films. Él explica: “Black Panther creó un espacio para que pudiéramos hacer este tipo de cosas… la gente vio una historia contada en África que era ambiciosa y de alto presupuesto y uno de los mayores éxitos del año”.
Mogajane continúa: “Algunos creadores podrían haber sido influenciados por Black Panther individualmente, pero sé por nosotros mismos (el equipo detrás de Hatima) que no lo fuimos. Realmente estábamos tratando de contar nuestra propia historia. [and] llegar a nuestras propias culturas de una manera que se sintiera fiel a nosotros”.
Mencionó la película ciberpunk japonesa Akira como inspiración para su episodio. Green también citó esta película como marco de referencia, aunque la animación general de Surf Sangoma no fue inamovible desde el principio. “Nuestro estilo estaba más definido por el proceso. Originalmente queríamos una película en 2D, y terminamos cambiando a una especie de híbrido 2D/3D… queríamos que se viera mucho más táctil y textural”.
Kizazi Moto: Generación Fuego – Hatima
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Muchos todavía sostienen la suposición de que la animación está estrictamente reservada para los dibujos animados para niños. Kizazi Moto: Generation Fire desafía una vez más esa noción, construyendo mundos ambiciosos y llamativos que no necesariamente se traducirían tan bien a través de la acción en vivo y CGI. Como dice Mogajane, “Con la animación, tu imaginación es el límite”.
Para Lesego Vorster, director de You Give Me Heart y fundador de The Hidden Hand Studios, hay más que eso: “Creo que la pregunta es cuando escribimos este tipo de programas… si se pueden rodar en acción real, ¿por qué lo animas? ¿Qué tipo de magia traes?”
La magia del episodio de Vorster proviene de equilibrar los comentarios matizados sobre cómo las redes sociales están superando nuestra autoestima con un grupo ingenioso de personajes excéntricos. Está en marcado contraste con algunos de los episodios más oscuros de Kizazi Moto: Generation Fire, con temas de pérdida, guerra y abandono todos explorados, disipando una vez más el mito de que la animación no es un medio para profundizar en temas complejos.
Kizazi Moto: Generación Fuego – Me das corazón
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Como se trata de episodios cortos (que oscilan entre 10 y 15 minutos), hay mucha historia que incluir en un corto espacio de tiempo, y dejar las cosas en el piso de la sala de montaje fue difícil en algunos momentos. Como dice Vorster, “fue difícil eliminar gran parte de la construcción del mundo porque obviamente es la primera vez que obtienes una plataforma de este tipo… solo quieres verter todo el cubo”.
Hizo referencia a cómo Triggerfish ayudó con este proceso, y Ramsey le contó a Tech Advisor más sobre esto: “Todos los que vinieron a este proyecto tenían una visión muy sólida… mi trabajo, en realidad, era ayudarlos a encontrar la manera más clara e impactante. de hacer eso.”
“Es genial ver florecer una historia a medida que quitas el exceso… es casi como si tuvieras un bloque de mármol y encontraras la estatua en él”.
Kizazi Moto: Generation Fire se estrena en Disney+ el 5 de julio de 2023, con diez episodios en total. Puedes suscribirte a Disney+ en el sitio web, con precios desde $7.99/£7.99 por mes. También puede leer sobre cómo el elenco y el equipo de Saint X abordaron una historia con líneas de tiempo complicadas.